公演情報Concerts

©Christina Kastner

音楽には絶対的な真実というものは存在せず、むしろ音楽の内容や響きをどのように捉えるかという無数の視点が存在します。音楽とは、誰もが自らの手で形づくることのできる自由の一形態なのです。フェルッチョ・ブゾーニ自身もかつて次のように表現しました。
「音楽は自由に生まれ、自由を勝ち取ることこそがその宿命である」
アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリが共同創設したフェルッチョ・ブゾーニ国際ピアノコンクールは、この理念に深く共鳴しています。当コンクールはこれまで、アルフレッド・ブレンデル、マルタ・アルゲリッチ、ギャリック・オールソンといった傑出したアーティストたちを、近年ではエマニュエル・イワノフ、アルセニー・ムーン、イーファン・ウーらを世に送り出してきました。今日の音楽世界における自由とは、音楽界の特定の動向からの独立性も意味します。ここ数年、本コンクールは18ヶ月間にわたる多様な段階を経て開催されており、計3つのまったく異なる審査員団によって審査が行われています。そして今回、私たちは音楽界において疑いようもなく最も重要な存在である「聴衆自身」に役割を担っていただくことを決定いたしました。
熟練した聴衆の前で展開される計9回のピアノ・マラソンにおいて、世界中から集まった120名のピアニストたちは、単なるコンクール参加者としてではなく、まず一人のアーティストとして自らを表現します。TOPPANホールはその中でも非常に特別な役割を果たします。TOPPANホールほどプログラミングに自由があり、質の高いプログラムを提供しているコンサートホールは世界でも稀な存在です。TOPPANホールの聴衆は極めて高い音楽的審美眼を備えています。ブゾーニ国際ピアノコンクールに参加する若きアーティストたちにとって、これは2027年にイタリアのボルツァーノで開催されるファイナルラウンドへ進出するための「二重の機会」となります。専門家による学術的な審査員団と、TOPPANホールの聴衆の双方が、お気に入りのアーティストを選出するのです。
このまったく新しい取り組みで、ブゾーニ・コンクールは従来の枠組みを打ち破ります。従来のコンクールでは、聴衆には単なる「聴衆賞（観客賞）」を選ぶ以上の権限が与えられず、それも往々にして大きな意味を持たないものでした。しかし今回の取り組みでは、TOPPANホールの聴衆は世界8都市の聴衆とともに、コンクールの初期段階から審査過程に参加することができるのです。
次世代の繊細な表現力を持つ演奏者を選出するにあたり、深く見識のある経験豊富な聴衆が寄り添ってくれることを、フェルッチョ・ブゾーニ自身もきっと喜んでくれたに違いない――私たちはそう確信しています。

In music, there are no absolute truths, but rather countless perspectives on how musical content and sound can be perceived. Music is a form of freedom that everyone can shape for themselves. Ferruccio Busoni himself summed it up as follows:
"Music was born free and to win freedom is its destiny"
The Ferruccio Busoni International Piano Competition, co-founded by Arturo Benedetti Michelangeli, is committed to this philosophy. As a competition, it has honoured such outstanding artists as Alfred Brendel, Martha Argerich and Garrick Ohlsson, and more recently Emanuil Ivanov, Arsenii Moon and Yifan Wu. Freedom in today’s music world also means independence from certain dynamics within the music industry. For several years now, the competition has been held in various stages spread over 18 months, with a total of three completely different juries. We have now decided to give a role to what is arguably the most important authority in musical life: the audience itself.
In a total of nine piano marathons in front of a highly experienced concert audience, 120 pianists from around the world will initially present themselves as artists rather than as competition entrants. Toppan Hall plays a very special role in this. Few concert venues enjoy such freedom in their programming and are able to present such a distinguished programme to their own audience as Toppan Hall does. Here, the audience possesses an exceptional level of musical discernment. For the young artists taking part in the Busoni Piano Competition, this presents a twofold opportunity to reach the final rounds in Bolzano, Italy, in 2027. Both an academic panel of professional judges and the audience at Toppan Hall will select their favourite artists.
With this entirely new format, the Busoni Competition breaks with the usual dynamics, in which the audience is entitled to no more than an audience prize, which is usually of little significance. Here, the audience at Toppan Hall, along with eight other audiences worldwide, has an influence on the competition right from the start.
Ferruccio Busoni - we dare say - would have been delighted to have an experienced and knowledgeable audience by his side when it came to selecting the next generation of finely attuned performers.

©Gabriela Brandenstein

1949年に創設されたフェルッチョ・ブゾーニ国際ピアノコンクールは、世界で最も重要かつ長い伝統を誇るピアノコンクールのひとつです。その受賞者には、マルタ・アルゲリッチ、アルフレート・ブレンデル、リチャード・グードといった著名なピアニストたちが挙げられます。2019年、私は審査員長としてこのコンクールに携わり、その高い水準と公正さを実感しました。なかでも強く印象に残っているのは、このコンクールの大きな特徴ともいえる、常に革新を続け、変化していこうとするスピリットです。その根底にあるのは、「現代における世界最高水準のピアノコンクールとは、いかにあるべきか」という問いです。
その新たな試みのひとつが、予選ラウンドを世界各地で開催する「Glocal Piano Festival」です。ヨーロッパ、アメリカ、アジアの主要なコンサートホールでマラソン・コンサート形式によって開催され、各都市の聴衆は、演奏を楽しむために会場へ足を運ぶ聴き手ではなく、イタリア・ボルツァーノで開催される本選へ進む若きピアニストを一人選出するという、責任のある役割を担います。
このプロジェクトにTOPPANホールが参加することを、大変嬉しく思っています。私はこれまでTOPPANホールの舞台で数多くの演奏をする機会に恵まれてきました。TOPPANホールの経験豊かな聴衆の皆さまの、音楽に対する鋭く繊細で深いご理解には、とても感銘を受けています。
TOPPANホールで長年にわたり世界最高水準の室内楽に親しんでいらした皆さまがこのプロジェクトに参加するということに、大きな意味があると私は考えています。きっと単に高度な技巧を披露する演奏や、外面的な効果を狙った演奏ではなく、真の音楽的個性を備えたピアニストを選んでくださることでしょう。東京会場の皆さまがどのような選択をされるのか、今から楽しみに、そして大きな期待を寄せています！